miércoles, 14 de noviembre de 2018

Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura

"El mundo nos envía basura, nosotros les devolvemos música"
-Favio Chávez-



La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura dirigida por Favio Chávez está conformada por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de escasos recursos que viven en la comunidad del Bañado Sur ubicada alrededor del vertedero Cateura de Asunción, Paraguay. La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados elaborados a partir de basura rescatada del vertedero.

Los instrumentos de la Orquesta imitan violines, violas, cellos, contrabajos, guitarras, flautas, saxofones, trompetas e instrumentos de percusión.

 Entre su repertorio ejecutan música clásica, música folklórica, música paraguaya, música latinoamericana, música de los Beatles, de Frank Sinatra, música de películas, metal sinfónico entre otros. La Orquesta tiene por objetivo desarrollar un proceso de formación dirigida a niños y jóvenes que viven en condiciones precarias y en estado de vulnerabilidad, a través de la música como elemento motivador y de promoción para los niños y jóvenes de modo que estos vivan experiencias que les ayuden a aprender, a permanecer en la escuela, desarrollar su creatividad y a tener acceso a oportunidades para mejorar su futuro.





lunes, 17 de septiembre de 2018

La música de Dios regresa a la Mercè


Los tubos principales del nuevo órgano de la basílica de la Mercè. / ROBERT RAMOS


La basílica estrena un órgano firmado por Gerhard Grenzing, uno de los mejores maestros organeros del mundo
Con el nuevo instrumento, la iglesia vuelve a situarse en el mapa sonoro de la ciudad, sitio que perdió durante la guerra civil

por Natàlia Farré  para El Periodico de Barcelona

Mozart decía que era el rey de los instrumentos. 
Y algo de razón debería tener cuando su música es capaz de satisfacer a fans de 'Star wars' al tiempo que gusta a los 'heavies', sin olvidar, obviamente, a los melómanos de la clásica. 
Unanimidad que Hèctor París ha comprobado a lo largo de su carrera como solista. 
En una ocasión tuvo que sustituir la 'Marcha nupcial' de Mendelssohn por la banda sonora de la película de George Lucas; y en otra vio a un incondicional de Iron Maiden embelesado por la 'Tocata y fuga en re menor, BWV 538', también conocida como 'Tocata Dórica', de Bach.

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Se ve que no hay nada más parecido a un solo de guitarra eléctrica que la pieza del compositor barroco. No en vano, el artefacto en cuestión "es el instrumento musical más grande, más complejo y más rico -con todos las escalas sonoras, desde los bajos más bajos hasta los agudos más agudos- que la humanidad se ha atrevido a inventar". Aquí la palabra la da un maestro. Y no uno cualquiera. Si no uno de los mejores, si no el mejor, de Europa que es como decir del mundo: Gerhard Grenzing (Alemania, 1942).




Hèctor París, tocando el nuevo órgano de la basílica de la Mercè./ ROBERT RAMOS

¿De qué hablamos? "De hecho no tiene nombre, órgano viene del latín 'organum' que significa instrumento. Y ¿qué es un órgano? Un instrumento de teclado que activa otros instrumentos que están dentro. Nunca será un piano de verdad o una trompeta de verdad, pero el sonido recuerda a los instrumentos reales", apunta París. Pues eso, hablamos de órganos. De todos en general y de uno en particular: el de la basílica de la Mercè. La casa de la patrona de Barcelona estrena uno nuevo y hecho a medida, por Grenzing, por supuesto. Inaugurar un órgano no es una cosa menor, de hecho para el maestro organero "el nacimiento de un órgano es una gran celebración", él lleva ya unas 240, imposible contarlas.

Con carácter catalán

No es una cosa menor porque en la ciudad hay pocos sitios, no más de dos, el Palau de la Música y la catedral, para escuchar conciertos de órgano, y aún menos espacios que tengan un instrumento versátil para poder tocar cualquier composición. El del Palau es bueno pero es un instrumento romántico puro, ideal para expresar composiciones de Listz pero en el que es imposible apreciar todos los detalles de las obras del contemporáneo Messiaen. El de la catedral tiene muchos padres, que es como decir que se ha restaurado (y modificado) en demasiadas ocasiones, aunque no por ello deja de tener interés.


Porque los órganos tienen personalidad. Y el de la Mercè es de una personalidad versátil y catalana. "Es el que necesita el centro de Barcelona. Un órgano con amplitud, capaz de expresar desde música antigua hasta música contemporánea y hacerlo con carácter. Adaptado para cantar en un espacio vacío y lleno", apunta Grenzing. Lo de que sea catalán no es baladí, pues no suena (o no debería sonar) igual un órgano centroeuropeo que uno del sur. "Cada país crea su propio sonido de órgano que está íntimamente ligado con la fonética del idioma. Los órganos alemanes son fuertes y contundentes; los franceses son nasales; los portugueses se parecen a los catalanes: más claros y agudos", detalla el maestro.


Así que antes de hacer un órgano en El Papiol, donde tiene el taller Grenzing, estudian mucho: "Vamos al mercado, escuchamos cómo se habla y la fonética del lugar, aspectos que luego intentamos expresar con el órgano para que de esta forma la gente lo sienta más propio". Para el de la patrona de la ciudad, Grenzing no ha necesitado pasearse mucho, lleva viviendo en Catalunya 50 años: "Te acabas adaptando a la fisonomía, la cultura, el lenguaje, la luz, el color... Todo esto enriquece, lo inspiras y luego lo expiras", explica. Y, además, ha restaurado muchos órganos históricos catalanes. "Siempre respetando su originalidad, sin modificar ni adaptar nada", sostiene orgulloso.

La quema del 36

De hecho, el maestro organero llegó a Barcelona y luego a Mallorca para acabar en El Papiol, atraído por el sonido de los órganos ibéricos. Lo escuchó por primera vez en Hamburgo, en el taller de su maestro Rudolf von Beckerath, uno de los mejores organeros del siglo pasado, cuando alguien puso un disco grabado en el Palacio Real de Madrid, donde hay un instrumento a la altura de obra de arte. Una pieza de 1778 construida por Jordi Bosch –"nunca suficientemente reconocido"- que Grenzing acabó restaurando en los 90. Bien, el caso es que el organero quedó subyugado por los "sonidos tan personales, tan coloridos y tan vivos" del instrumento, y se vino.







El maestro organero Se ve que no hay nada más parecido a un solo de guitarra eléctrica que la pieza del compositor barroco. No en vano, el artefacto en cuestión "es el instrumento musical más grande, más complejo y más rico -con todos las escalas sonoras, desde los bajos más bajos hasta los agudos más agudos- que la humanidad se ha atrevido a inventar". Aquí la palabra la da un maestro. Y no uno cualquiera. Si no uno de los mejores, si no el mejor, de Europa que es como decir del mundo: Gerhard Grenzing (Alemania, 1942).
Hèctor París, tocando el nuevo órgano de la basílica de la Mercè./ ROBERT RAMOS
¿De qué hablamos? "De hecho no tiene nombre, órgano viene del latín 'organum' que significa instrumento. Y ¿qué es un órgano? Un instrumento de teclado que activa otros instrumentos que están dentro. Nunca será un piano de verdad o una trompeta de verdad, pero el sonido recuerda a los instrumentos reales", apunta París. Pues eso, hablamos de órganos. De todos en general y de uno en particular: el de la basílica de la Mercè. La casa de la patrona de Barcelona estrena uno nuevo y hecho a medida, por Grenzing, por supuesto. Inaugurar un órgano no es una cosa menor, de hecho para el maestro organero "el nacimiento de un órgano es una gran celebración", él lleva ya unas 240, imposible contarlas.

Con carácter catalán

No es una cosa menor porque en la ciudad hay pocos sitios, no más de dos, el Palau de la Música y la catedral, para escuchar conciertos de órgano, y aún menos espacios que tengan un instrumento versátil para poder tocar cualquier composición. El del Palau es bueno pero es un instrumento romántico puro, ideal para expresar composiciones de Listz pero en el que es imposible apreciar todos los detalles de las obras del contemporáneo Messiaen. El de la catedral tiene muchos padres, que es como decir que se ha restaurado (y modificado) en demasiadas ocasiones, aunque no por ello deja de tener interés.    
Porque los órganos tienen personalidad. Y el de la Mercè es de una personalidad versátil y catalana. "Es el que necesita el centro de Barcelona. Un órgano con amplitud, capaz de expresar desde música antigua hasta música contemporánea y hacerlo con carácter. Adaptado para cantar en un espacio vacío y lleno", apunta Grenzing. Lo de que sea catalán no es baladí, pues no suena (o no debería sonar) igual un órgano centroeuropeo que uno del sur. "Cada país crea su propio sonido de órgano que está íntimamente ligado con la fonética del idioma. Los órganos alemanes son fuertes y contundentes; los franceses son nasales; los portugueses se parecen a los catalanes: más claros y agudos", detalla el maestro.
Así que antes de hacer un órgano en El Papiol, donde tiene el taller Grenzing, estudian mucho: "Vamos al mercado, escuchamos cómo se habla y la fonética del lugar, aspectos que luego intentamos expresar con el órgano para que de esta forma la gente lo sienta más propio". Para el de la patrona de la ciudad, Grenzing no ha necesitado pasearse mucho, lleva viviendo en Catalunya 50 años: "Te acabas adaptando a la fisonomía, la cultura, el lenguaje, la luz, el color... Todo esto enriquece, lo inspiras y luego lo expiras", explica. Y, además, ha restaurado muchos órganos históricos catalanes. "Siempre respetando su originalidad, sin modificar ni adaptar nada", sostiene orgulloso.

La quema del 36

De hecho, el maestro organero llegó a Barcelona y luego a Mallorca para acabar en El Papiol, atraído por el sonido de los órganos ibéricos. Lo escuchó por primera vez en Hamburgo, en el taller de su maestro Rudolf von Beckerath, uno de los mejores organeros del siglo pasado, cuando alguien puso un disco grabado en el Palacio Real de Madrid, donde hay un instrumento a la altura de obra de arte. Una pieza de 1778 construida por Jordi Bosch –"nunca suficientemente reconocido"- que Grenzing acabó restaurando en los 90. Bien, el caso es que el organero quedó subyugado por los "sonidos tan personales, tan coloridos y tan vivos" del instrumento, y se vino.    
El maestro organero Gerhard Grenzing, en su taller de El Papiol. / ROBERT RAMOS
El cambio de latitud puede parecer extraño si uno ignora la tradición organística del país, "igual o superior que la de Centroeuropa, la diferencia está en que allí se mantuvo y aquí no". Los motivos del olvido tienen nombre: desamortización de Mendizábal y guerra civil. La primera acabó con el poder económico y cultural de la Iglesia (desde los romanos que el órgano es un instrumento litúrgico); y la segunda acabó con todos los órganos quemados. En Barcelona, por ejemplo, el 18 de julio del 36 había por lo bajo 70 órganos de tubo, una semana después quedaban solo cinco.
Un triste final para una ciudad que había sido centro organero de Europa. "En los siglos XV y XVI vinieron los maestros alemanes y flamencos; y en el XVII y el XVIII, organeros franceses, suizos e italianos. No había ciudad en el mundo en ese momento que atrajera a tantos organeros". Ahí estaban, entre otros, el alemán Johann Spinn von Noyern, en el siglo XV, autor del desaparecido órgano de Santa Maria del Mar, envidia de media Europa, o el francés Jean-Pierre Cavaillé, gran maestro del XVIII.

50 euros por un tubo

De Cavaillé era el órgano de la Mercè que se quemó en el 36. El actual, 40 registros y 2.900 tubos, llevará la firma de Grenzing y pondrá otra vez la basílica en el centro musical de la ciudad, plaza que abandonó después de la guerra civil. Los conciertos inaugurales, durante la fiesta mayor (días 21, 22 y 23 de septiembre), irán a cargo de tres renombrados intérpretes: Thomas Ospital, Maria Nacy y Montserrat Torrent. Estarán abiertos a todo el mundo y contarán con un programa variado, de Bach –"el gran compositor para órgano", sostiene París, el organista titular de la basílica- a contemporáneos catalanes como Benet Casablancas.
Será solo el inicio de un programa con vocación de continuar: "Con este instrumento hemos de conseguir tres cosas: la vertiente cultural, que la gente se reencuentre con el órgano; la vinculada a su misión litúrgica, y la pedagógica, que sea un instrumento donde examinarse o estudiar", reflexiona París, que dará su concierto inaugural por Santa Cecília, antes o después de que el obispo de Barcelona lo bendiga. Tres misiones que serán gratuitas o no en función de cómo esté la deuda generada por el órgano. "Hay una campaña en marcha para apadrinar tubos, que va desde los 50 euros para arriba"; a cambio se obtiene la satisfacción de colaborar y ver el nombre de los colaboradores grabado en el instrumento.

¿Es el mejor de la ciudad? "No está bien comparar órganos. Cada uno tiene su personalidad, no hay dos de iguales. Dejemos que la gente decida cuál es el mejor", defiende París. Es cuestión de poner el oído., en su taller de El Papiol. / ROBERT RAMOS

El cambio de latitud puede parecer extraño si uno ignora la tradición organística del país, "igual o superior que la de Centroeuropa, la diferencia está en que allí se mantuvo y aquí no". Los motivos del olvido tienen nombre: desamortización de Mendizábal y guerra civil. La primera acabó con el poder económico y cultural de la Iglesia (desde los romanos que el órgano es un instrumento litúrgico); y la segunda acabó con todos los órganos quemados. En Barcelona, por ejemplo, el 18 de julio del 36 había por lo bajo 70 órganos de tubo, una semana después quedaban solo cinco.

Un triste final para una ciudad que había sido centro organero de Europa. "En los siglos XV y XVI vinieron los maestros alemanes y flamencos; y en el XVII y el XVIII, organeros franceses, suizos e italianos. No había ciudad en el mundo en ese momento que atrajera a tantos organeros". Ahí estaban, entre otros, el alemán Johann Spinn von Noyern, en el siglo XV, autor del desaparecido órgano de Santa Maria del Mar, envidia de media Europa, o el francés Jean-Pierre Cavaillé, gran maestro del XVIII.
50 euros por un tubo

De Cavaillé era el órgano de la Mercè que se quemó en el 36. El actual, 40 registros y 2.900 tubos, llevará la firma de Grenzing y pondrá otra vez la basílica en el centro musical de la ciudad, plaza que abandonó después de la guerra civil. Los conciertos inaugurales, durante la fiesta mayor (días 21, 22 y 23 de septiembre), irán a cargo de tres renombrados intérpretes: Thomas Ospital, Maria Nacy y Montserrat Torrent. Estarán abiertos a todo el mundo y contarán con un programa variado, de Bach –"el gran compositor para órgano", sostiene París, el organista titular de la basílica- a contemporáneos catalanes como Benet Casablancas.

Será solo el inicio de un programa con vocación de continuar: "Con este instrumento hemos de conseguir tres cosas: la vertiente cultural, que la gente se reencuentre con el órgano; la vinculada a su misión litúrgica, y la pedagógica, que sea un instrumento donde examinarse o estudiar", reflexiona París, que dará su concierto inaugural por Santa Cecília, antes o después de que el obispo de Barcelona lo bendiga. Tres misiones que serán gratuitas o no en función de cómo esté la deuda generada por el órgano. "Hay una campaña en marcha para apadrinar tubos, que va desde los 50 euros para arriba"; a cambio se obtiene la satisfacción de colaborar y ver el nombre de los colaboradores grabado en el instrumento.

¿Es el mejor de la ciudad? "No está bien comparar órganos. Cada uno tiene su personalidad, no hay dos de iguales. Dejemos que la gente decida cuál es el mejor", defiende París. Es cuestión de poner el oído.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

ARTE - INSTALACIÓN Crear luego de la destrucción

En el marco de Art Basel Cities, Buenos Aires, Naama Tsabar, presenta en el Faena Art Center,  Melodies of certain damage (opus 2).











en un excelente ámbito, como es el Faena Art Center y

en el marco del Art Basel Cities, la artista israeli Naama Tsabar presento una instalación, sonora, "Melodies of certain damage" (Opus2).











Luego de la destrucción de un elemento iconico, la guitarra eléctrica, ella conserva, la posibilidad de generar sonidos y propone como imagen e interactuacion, la posibilidad de la creación luego de la destrucción.














Naama Tsabar

Tsabar crea instalaciones, performances y esculturas impulsadas sensualmente que examinan los espacios cargados y las zonas multisensoriales de la vida nocturna y sus asociaciones con nociones como libertad, exceso y escape. 
Su trabajo trata a los lugares como estructuras de poder, permitiendo una exhibición de fantasía, sexualidad y bravuconería, además de proporcionar un refugio de las realidades del mundo exterior. 
Ella enfoca los objetos y materiales que tienen un propósito funcional distinto dentro de estas experiencias más amplias que abarcan todo, insertándolas en un nuevo orden. 
Al abordar los roles de género implícitos y el comportamiento codificado de la música y la vida nocturna, Tsabar se apropia y subvierte los gestos agresivos del rock and roll y sus asociaciones con virilidad y poder. 





























domingo, 2 de septiembre de 2018

ZAZ música por un mundo mejor


Isabelle Geffroy  (nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours , Francia), más conocida con el sobrenombre de Zaz , es una cantante de música francesa que mezcla estilos de jazz , variedad francesa , soul y acústica . Es famosa por su éxito " Je veux ", de su primer álbum, Zaz , lanzado el 10 de mayo de 2010. 






Zaz "On Ira", single disponible : http://bit.ly/zaz_onira Premier extrait du nouvel album « Recto Verso » à paraître le 10 Mai en Digital et le 13 Mai en édition standard et limitée CD/DVD. Retrouvez Zaz sur http://www.facebook.com/zazofficiel http://www.zazofficial.com https://twitter.com/Zaz_Official
traducción
Iremos a escuchar Harlem en la esquina de Manhattan
Le daremos color al té en los zocos de Amán
Iremos a nadar en el río Senegal
Y veremos arder Bombay bajo luces de bengala.

Iremos a rascar el cielo por debajo de Kyoto
Sentiremos a Río latir en el corazón de Janeiro (sentiremos el latido de Río de Janeiro)
Alzaremos los ojos hacia el techo de la Capilla Sixtina
Y alzaremos nuestras copas en el Café Pouchkine.

Oh, qué bella es nuestra suerte,
en los miles de colores del ser humano
Entrelazados con nuestras di ferencias
En los cruces del destino.

Vosotros sois las estrellas, nosotros somos el universo
Vosotros sois un grano de arena, nosotros el desierto
Vosotros sois mil frases y yo soy el lapicero.
Oh oh oh oh oh oh oh
Vosotros sois el horizonte, nosotros somos el mar.
Vosotros sois las estaciones, nosotros somos la tierra.
Vosotros sois la costa y yo soy la espuma.
Oh oh oh oh oh oh oh

Diremos que los poetas no tienen banderas
Haremos tantos días de fiesta como héroes tengamos
Sabremos que los niños son los guardianes del alma
Y que hay tantas reinas como mujeres.

Diremos que los encuentros hacen los viajes más bellos
Veremos que solo merecemos lo que se comparte
Escucharemos la música cantada en todas partes
Y sabremos dar lo mejor que tenemos dentro.

Oh, qué bella es nuestra suerte,
en los miles de colores del ser humano
Entrelazados con nuestras diferencias
En los cruces del destino.

Vosotros sois las estrellas, nosotros somos el universo
Vosotros sois un grano de arena, nosotros el desierto
Vosotros sois mil frases y yo soy el lapicero.
Oh oh oh oh oh oh oh
Vosotros sois el horizonte, nosotros somos el mar.
Vosotros sois las estaciones, nosotros somos la tierra.
Vosotros sois la costa y yo soy la espuma.
Oh oh oh oh oh oh oh




Zazimut

Zaz creó el proyecto Zazimut para "desarrollar y promover proyectos para una sociedad más respetuosa con la vida en todas sus formas".



ZAZ en Buenos Aires en el 2016


jueves, 1 de febrero de 2018

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band The Beatles


por Felipe Ramirez para Rolling Stones






“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el álbum de rock & roll más importante de la historia, una aventura nunca superada en concepto, sonido, composición, arte de tapa y tecnología de estudio, hecho por la más grande banda de rock & roll de todos los tiempos.”

Rolling Stone Magazine



Aunque Sgt. Pepper’s no es mi disco favorito de The Beatles (sé que es el mejor, sólo que a una isla desierta me llevaría Abbey Road), hay que admitir que los chicos de la Rolling Stone tiene razón: fue un disco que cambió todo.

Espero que te gusten los Beatles porque esta pregunta es para fans: ¿tu canción favorita de Sgt. Pepper’s?

Antes de contestar, piensa, porque te apuesto a que no es la misma que hace 10 años.

Con el paso del tiempo vemos la cosas de otra forma, de otro modo, y eso hace ver las mismas cosas desde diferentes ángulos.

En mi caso, cuando tenía 15: She’s leaving home.


A los 17: Sgt. Pepper’s (en la versión rockera).

A los 20: A day in the life.


A los 23: I’m fixing a hole.


No voy a poner toda la lista, porque terminaría poniendo el disco completo.

Sólo decir que hoy me encanta escuchar la simpleza de “Getting better”:


“Tengo que admitir que está mejorando Mejorando, todo el tiempo… Tengo que admitir que está mejorando Desde que eres mía…” No sé si Zach Scheidt estará de acuerdo, pero creo que su nota de hoy habla sobre esta canción: porque el mercado mejora, mejora y mejora. Y hay que aprovecharlo.

El mercado es nuestro. Y si no lo sabes estás perdiendo.

Una palabra de adelanto: “Está en ti la capacidad para administrar tus propias inversiones. No necesitas pagar honorarios ridículos a algún administrador que solo te conoce como un número en su computadora y que además tiene docenas de cuentas mucho más grandes que la tuya”.

Te dejo con Zach.

Felipe

¿Qué canciones del sgt. Peppers han sido tocadas en vivo por los beatles? #sgtpeppers50

miércoles, 31 de enero de 2018

Karina Levine & Luis Reales



El gran dúo marplatense nos permite disfrutar del clásico tango Tinta Roja, compuesto por Sebastián Piana (música) y Cátulo Castillo (letra). Cantante, bailarina y actriz, desde hace muchos años elige cantar tango porque es un género musical que reúne cualidades que llenan su corazón.

Karina Levine es ganadora de 2 Estrellas de Mar, una con "TANGOLEVINETANGO y el diablo nos amontona" y la otra con "TANGO POSTA", unas cuantas Estrellas con "DRÁCULA" el musical de Pepe Cibrián en el 93 y otra con "TANGO" de Burdel, Salón y Calle, con el Ballet Argentino encabezado por Eleonora Cassano.

Luis Reales es marplatense, músico, pianista, compositor, arreglador y letrista. Ganó tres Estrella de Mar y un Premio Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Con su piano acompañó figuras de la talla de Roberto Goyeneche, Rubén Juárez, Susana Rinaldi, Jaime Torres, Rodolfo Alchourrón, Raúl Lavié y Julio Pane, entre otros. Formó parte de la Orquesta Municipal de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y en 2013 conoció a Karina Levine, con quien viene trabajando en dúo.

lunes, 29 de enero de 2018

Los ganadores de los Grammy 2018

(CNN) - Bruno Mars y Kendrick Lamar se llevaron tres premios Grammy. 24K Magic arrasó con las principales categorías. En tanto, "Despacito", de Luis Fonsi y Daddy Yankee, no consiguió ninguno de los tres galardones a los que estaba nominado.


Una de las sorpresas de la noche no tuvo que ver con la música. En un video emitido durante el evento, la excandidata presidencial Hillary Clinton apareció junto a artistas, cada uno leyendo pasajes del libro 'Fuego y Furia'. El libro, que trata sobe el primer año de Donald Trump en la presidencia de Estados Unidos.


LEE: Hillary Clinton trolea a Donald Trump en los Grammy con video sorpresa



Mira aquí la lista completa de los ganadores de los Premios Grammy:


Grabación del año


"Redbone" – Childish Gambino


"Despacito" – Luis Fonsi and Daddy Yankee featuring Justin Bieber
"The Story of O.J." - Jay-Z
"HUMBLE." – Kendrick Lamar
"24K Magic" – Bruno Mars *GANADOR

Álbum del año

"Awaken, My Love!" – Childish Gambino
"4:44" – Jay-Z
"DAMN." – Kendrick Lamar
"Melodrama" – Lorde
"24K Magic" – Bruno Mars *GANADOR

Canción del año

"Despacito"

"4:44"
"Issues"
"1-800-273-8255"
"That's What I Like" *GANADOR

Mejor Nuevo Artista

Alessia Cara *GANADOR

Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

Mejor presentación solista

"Love So Soft" – Kelly Clarkson
"Praying" – Kesha
"Million Reasons" – Lady Gaga
"What About Us" – Pink
"Shape Of You" – Ed Sheeran *GANADOR

Mejor presentación pop de grupo o dúo

Something Just Like " – The Chainsmokers & Coldplay
"Despacito" – Luis Fonsi and Daddy Yankee
Featuring Justin Bieber
"Thunder" – Imagine Dragons
"Feel It Still" – Portugal. The Man *GANADOR
"Stay" – Zedd & Alessia Cara

Mejor presentación en rock

"You Want It Darker" – Leonard Cohen
"The Promise" – Chris Cornell
"Run" – Foo Fighters
"No Good" – Kaleo
"Go To War" – Nothing More

Mejor álbum de rock

"Emperor Of Sand" – Mastodon

"Hardwired...To Self-Destruct " – Metallica
"The Stories We Tell Ourselves" – Nothing More
"Villains" – Queens Of The Stone Age
"A Deeper Understanding" – The War On Drugs

Mejor presentación de rap

"Bounce Back" – Big Sean
"Bodak Yellow" – Cardi B
"4:44" – Jay-Z
"HUMBLE." – Kendrick Lamar *GANADOR
"Bad And Boujee" – Migos Featuring Lil Uzi Vert

Mejor álbum de rap

"4:44" – Jay-Z
"DAMN." – Kendrick Lamar *GANADOR
"Culture" – Migos
"Laila's Wisdom" – Rapsody
"Flower Boy " – Tyler, The Creator

Mejor canción country

"Better Man"

"Body Like A Back Road"
"Broken Halos"
"Drinkin' Problem"
"Tin Man"

Mejor álbum country

"Cosmic Hallelujah" – Kenny Chesney
"Heart Break" – Lady Antebellum
"The Breaker" – Little Big Town
"Life Changes" – Thomas Rhett
"From A Room: Volume 1" – Chris Stapleton *GANADOR

Mejor presentación en rap

"PRBLMS" — 6LACK
"Crew" — Goldlink Featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
"Family Feud" — Jay-Z Featuring Beyoncé
"Loyalty" — Kendrick Lamar Featuring Rihanna *GANADOR
"Love Galore" — SZA Featuring Travis Scott

Mejor álbum de comedia

"The Age Of Spin & Deep In The Heart Of Texas" — Dave Chappelle *GANADOR
"Cinco" — Jim Gaffigan
"Jerry Before Seinfeld"— Jerry Seinfeld
"A Speck Of Dust"— Sarah Silverman
"What Now?" — Kevin Hart