lunes, 25 de diciembre de 2017

Roger Waters: "Esto se pone cada vez peor"



Crítico de las redes sociales y de la situación política internacional, el ex bajista de Pink Floyd se presentará el 6 de noviembre próximo en la Argentina; "no es un trabajo sencillo y hacerlo a los 74 es demasiado", dice en San Pablo en una entrevista con LA NACION
24-12-2017 por Martín Artigas para La Nacion


Con posiciones fuertes acerca de la industria de la música y la realidad, Waters encara el Us+Them World Tour, que lo traerá al país. Foto: M. Rossi

SAN PABLO.- "Nada de preguntas políticas". La frase será pronunciada en varias oportunidades, por distintas personas, momentos y hasta idiomas, en tonos de gravedad que irán del pedido amable a la amenaza encubierta de un temprano fin de entrevista.
¿Acaso Roger Waters , uno de los músicos que más hace oír su voz en repudio de la "Era Trump", que se cruzó con varios colegas en su llamamiento a boicotear a Israel por considerarlo el principal opresor del pueblo palestino, ya no quiere hablar de política? El pedido sonaba, al menos, extraño, aunque la invitación para poder conversar con el ex bajista de Pink Floyd parecía venir con esa condición.
Pero el temor de conocer el costado más áspero y susceptible de una estrella de rock se esfuma no bien él atraviesa la puerta de la sala de reuniones de un coqueto hotel de San Pablo. Con su uniforme de Roger Waters -jean oscuro, remera negra y zapatillas-, el legendario músico se muestra más cerca de un tío canchero que viene de un largo viaje que del artista/empresario que facturó más de 450 millones de dólares con su gira The Wall Live (2010-2013) y que, desde mayo pasado, salió nuevamente al mundo para presentar su más reciente trabajo, Is this the Life we Really Want? El Us+Them World Tour traerá a Waters al país el 6 de noviembre de 2018, tras el récord que marcó en 2012, con nueve fechas en el estadio de River y un total de 400.000 entradas vendidas. "El setlist de este show está basado en el que hicimos en el Desert Trip, en octubre de 2016", le cuenta a LA NACION, en referencia al festival que lo reunió con otras leyendas del rock como Paul McCartney, The Rolling Stones y Bob Dylan. "Cuando decidimos empezar a armar este tour, me di cuenta de que la gente siente mucha cercanía con el material que hicimos en los 70, y que debía tocar esos temas si realmente significaban algo hoy", continúa, evitando mencionar a Pink Floyd, la banda que fundó a mediados de los 60 y que lo terminó enfrentando letalmente al baterista Nick Mason y al guitarrista David Gilmour


Roger Waters interpreta "Time" en México
No es casual que la nueva gira tome el nombre de una canción del disco The Dark Side of the Moon: según Waters, el setlist intercala un 75 por ciento de "viejo material" con un 25 de su nuevo trabajo. "No hay nada de lo que sucedió en el medio. Inevitablemente, siempre viene alguien y me dice: «Ay, ¿por qué no tocan tal canción?», y yo respondo: «¿Por qué carajo no te dedicás a este negocio?». No me interesa lo que piensen, a nadie le importa cuál es tu disco favorito", apunta, antes de arremeter contra las nuevas "vías de comunicación" entre público y artistas.
"Eso es lo que está mal con las redes sociales: se trata de un montón de gente expresándole sus sentimientos y lo que piensan al mundo. ¡A nadie le importa! ¿Tienen idea de lo difícil que es esto? No es un trabajo sencillo y hacerlo a los 74 es demasiado", dice. "Todos los días sigo pensando en cómo mejorar el show. ¿Es lo suficientemente movilizador? ¿Hay alguna posibilidad de conectarse mejor con la audiencia? Hay bandas, y no pienso dar nombres, que pasan de las emociones y se dedican a tocar sus más grandes hits desde hace 50 años. Algunos son amigos y los admiro, pero que lo hagan es una tristeza para ellos. No quiero eso para mí".
Waters mira fijamente a los ojos cuando contesta, se ríe y habla sin parar. "Deben interrumpirme, porque yo sigo", dice, ignorando los rostros de desesperación de sus asistentes, que miran el reloj continuamente como si el mundo estuviera por acabarse.
Is this the Life we Really Want?, su nuevo trabajo, también suena a Pink Floyd, pero ahora sus letras hablan de Guantánamo, de refugiados y de niños que escapan del horror y terminan muertos a la orilla de un mar. Los tópicos se han actualizado, aunque el sonido sigue siendo amenazante, triste, enojado, oscuro y discretamente ampuloso. Waters no necesita experimentar; por el contrario, parece aferrado a su marca con uñas y dientes, aunque él no lo diga abiertamente ni le cause gracia que se lo mencionen.


Roger Waters interpreta "Pigs" en México
"Cuando este nuevo álbum salió, fui a ver cuánta gente realmente escucha música por streaming y qué tipo de cosas se escuchaban. Descubrí que hay alguien llamado Drake. Busqué imágenes y pensé que lucía bien. No sabía quién era, pero tenía una canción, «no sé qué Bling» ["Hotline Bling"], reproducida 1200 millones de veces. ¡1200 millones de veces!", cuenta con gracia y los ojos bien abiertos. "Me puse a escucharla y.... Llamé por teléfono a varios amigos para decirles: «¡No tienen idea de lo que está pasando en el mundo! Es increíble. 1200 millones de veces las personas decidieron escuchar esta canción que no tiene absolutamente ningún mérito, ninguna clase de contenido musical o lírico. Es algo completamente vacuo»".
Tiene lógica: el hombre que fundó a la banda de rock posiblemente más conceptual de todos los tiempos se niega a comprender que alguien pueda tener ganas de escuchar música de manera caprichosa o lúdica, haciendo zapping entre un puñado de temas elegidos por sí mismo o por un tercero.
"Solía pensar lo mismo de MTV y de lo horrible de tener que hacer videos de tres minutos para que se sucedieran uno detrás de otro, sin sentido alguno. Eso no ayuda a que la raza humana avance a algún lugar... Ahora todo se trata solamente de hacer plata, y si uno pregunta le responderán: «Sí, ¿qué tiene de malo eso?»", explica entre la sorpresa y la ofuscación. Entonces, Waters cita a Goethe para apuntar sus dardos. "Ninguno está más irremediablemente esclavizado que aquellos que creen falsamente ser libres. Spotify no tiene nada que ver con la música, la creatividad o el espíritu humano, sólo tiene la intención de mantenerte esclavizado".
Waters habla de política todo el tiempo. Nadie ni nada puede evitarlo, porque se expresa políticamente, canta sobre política, monta shows políticos e, inevitablemente, sus respuestas siempre derivan en cuestiones políticas. La gestación de Is this the Life we Really Want? es un hecho político en sí mismo, según cuenta.
Roger Waters interpreta "Deja vu"
Su disco anterior, Amused to Death, fue publicado 25 años atrás. "Ese fue un trabajo ignorado por todo el mundo, y creo que eso me llevó a pensar: «Bueno, quizás es momento de probar otras cosas»", bromea. "Mientras estaba de gira con The Wall Live surgió la idea que atraviesa este disco. Fue acá mismo, en San Pablo. Les dije a mis músicos que subieran a la terraza conmigo, que iba a mostrarles una canción nueva que se llamaba «If I had been God» (Si yo hubiese sido Dios). Finalmente se llamó «Déjà Vu», pero haberla escrito fue el punto de partida de todo este disco. Quizá me llevó 25 años darme cuenta de que la verdadera pregunta es qué hubiera hecho si hubiera sido Dios. Soy ateo, pero siento que toda la noción judeocristiana de que todo esto estaba destinado a ser y que estamos siendo guiados por un ser superior se vuelve más bizarra día a día".
El músico, entonces, recita un fragmento que finalmente quedó afuera de la canción pero que, a su entender, es lo más importante que escribió para todo el disco: "Si hubiera sido Dios, no hubiera elegido a nadie/ sino dado una mano pareja a todos mis hijos/ y todos habrían estado felices de renunciar al Ramadán y la Cuaresma/ aprovechando mejor el tiempo en compañía de amigos, haciendo pan y reparando redes".
Waters hace un silencio, baja el tono de voz. "Ahí está la raíz de los conflictos internacionales de hoy en día, en esta absurda idea de que un ser todopoderoso pierde su tiempo eligiendo a unos por sobre otros, a los musulmanes, a los cristianos, a los judíos... Es tan ridículo que te dan ganas de agarrar al mundo del cuello, sacudirlo y decirle: «¿Qué mierda te pasa? Mirá todos los problemas, lo que pasa alrededor, la desigualdad creciente entre los muy ricos y los que apenas se mantienen vivos». Y esto se pone cada vez peor".
La verborragia de Waters ha costado 6 minutos más de lo esperado. Una asistente parece estar al borde del desmayo, desesperada por llevar al cantante a otra sala donde lo esperan las cámaras de televisión. Él agradece, se pone de pie, saluda con un apretón de manos y se retira tranquilamente. El tiempo se ha ido, pero a él parece ya no importarle.


lunes, 27 de noviembre de 2017

El optimismo de Björk se plasma en ‘Utopia’




Por JON PARELES el 18 de noviembre de 2017 en New York Times



El nuevo álbum de Björk, “Utopia”, es una meditación en torno a la esperanza: “Si el optimismo alguna vez fue una emergencia, este es el momento”. CreditSantiago Felipe/Getty Images


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¿Qué viene después de que te rompen el corazón? Para Björk, “una carta de amor al entusiasmo y el optimismo”, dijo.
Vulnicura, el álbum formidable y oscuro de Björk de 2015, reflejó la ruptura de su relación de una década con el artista Matthew Barney en canciones de un dolor casi paralizante y furia latente, cargadas con cuerdas dramáticas y disonantes.

Pero su nuevo álbum, Utopia, valora la ligereza: el aliento que le da vida a las voces y las flautas; la atmósfera en la que vuelan las aves; estructuras y tempos que cambian libremente en vez de estar encerrados en un beat. El álbum, que saldrá a la venta el 24 de noviembre, es la iteración más reciente de la fascinación que Björk ha tenido a lo largo de toda su carrera con la manera en que la naturaleza y la tecnología pueden interactuar.

En una entrevista en su apartamento en Brooklyn, dijo que desde hace tiempo Utopia había sido el título tentativo del álbum. Mientras lo hacía, leyó mucho acerca de utopías: en estudios académicos y en historias y novelas a través de los siglos, desde fábulas antiguas hasta la ciencia ficción de Octavia E. Butler. “La utopía ha ido de ser monasterios a islas feministas, socialismo o ‘La primavera de la flor de melocotón’”, dijo, refiriéndose a un cuento sobre una comunidad aislada e idílica que fue escrito en el siglo V en China.


El colaborador de Björk en “Utopia” es Arca, un músico electrónico venezolano que creció escuchando sus canciones. CreditSantiago Felipe/Getty Images

La propuesta de Björk incluye “ese sentimiento después de Trump, en el que todo ha salido terriblemente mal”, dijo. “Y te escapas a una isla y hay muchas mujeres ahí con niños y todos están tocando flautas; todos están desnudos y hay muchas plantas que jamás has visto antes y todas esas aves de las que jamás has escuchado y orquídeas, y hay un sentimiento de ser el primero en un mundo nuevo”.

Björk, de 51 años, me permitió escuchar una versión del álbum durante una de sus breves estancias en Nueva York este año, en un día húmedo de julio. Desde entonces ha estado en Londres, en su casa en Islandia y en un tour por Moscú, Buenos Aires y Tiflis, combinando conciertos con su banda, toques como DJ y curando Björk Digital, una exposición itinerante de sus videos de realidad virtual, que expandirá con canciones de Utopia.

Esa tarde, llevaba puesto un vestido multicolor con un corte asimétrico. Después de reproducir el disco en su estéreo, conversó acerca de la música a través de la mesa de su cocina, mientras bebíamos tazas de café intenso. “Comencé a pensar en este álbum como si fuera una ciudad en las nubes”, dijo. “No tiene gravedad. Es más como flotar en el aire”.

El álbum concluye con “Future Forever”, que tiene acordes resplandecientes y la voz de Björ flota por encima de los silencios; invoca un matriarcado benigno. “Imagina un futuro y existe en él/ siente este alimento increíble; empápate de él”, canta, y después recurre a los consejos de tecnología. “Tu pasado es un bucle que se repite sin parar… apágalo”.

Pero Björk ha estado rumiando en el pasado después de las acusaciones de acoso sexual contra Harvey Weinstein y otros, y ha decidido examinarlo. En una llamada telefónica reciente, abordó un episodio de su vida que ha decidido revelar. En octubre, publicó en Facebook que había sufrido tocamientos e insinuaciones sexuales por parte de un “director danés”: claramente Lars von Trier, quien la dirigió en Dancer in the Dark, el filme del año 2000. “No quiero ser engreída al respecto”, dijo Björk al teléfono desde Islandia. “Hay mujeres a las que les ha ido peor que a mí”.


Björk se presentó como DJ en el festival Sónar en Barcelona, en junio. CreditSantiago Felipe/Redferns, vía Getty Images

Sin embargo, dijo que cuando leyó acerca de Weinstein le sorprendió “cómo usó los medios en contra de esas mujeres”. Habían circulado anécdotas en ese entonces de que filmar con Björk fue “difícil” en el plató. Pero ella dijo: “Fui muy minuciosa. Me presenté a cada toma a tiempo”, hasta que hubo una disputa en torno al control de su música.

“Cuando hablé acerca de este proyecto con Lars, siempre me prometió que yo tendría el control total de mi música”, dijo. “Pero cuando me presentaba a los ensayos de baile, alguien había estado editando mi música de una forma que estaba completamente mal, musicalmente. Y seguían diciéndome: ‘Ah, ahora nos pertenece a nosotros; ya no es tuya’”.

“Después de dos meses de asistir a todo y de aceptar todo el acoso y de convertirme en parte de todo eso —básicamente, solo seguía haciendo lo que me decían— tuve un fin de semana en el que me defendí. Podía rebelarme como música y decir: ‘No voy a regresar al trabajo el lunes a menos que tenga control total de mi música’. Y tan solo tomó un día. El lunes por la noche, dijeron que sí y el martes regresé a trabajar”.

Después de las publicaciones de Björk en Facebook, el asistente de Von Trier le dijo a la revista Rolling Stone: “Lars rechaza las acusaciones que ha hecho Björk, pero no desea hacer ningún otro comentario”. The Guardian reportó que Von Trier le había dicho a un diario danés que no la había acosado sexualmente. “Eso no sucedió”, le dijo al diario, Jyllands-Posten. “Pero definitivamente no éramos amigos; eso es un hecho”. Los intentos de contactar a Von Trier para que hiciera comentarios para este artículo no recibieron respuesta.

Björk describió un entorno laboral mucho más feliz durante la grabación de Utopia. Como Vulnicura, el nuevo disco no se parece a la música de la radio pop ni de los clubes de baile. A menudo es denso y desorientador, con capas de voces que se oponen, flautas y sonidos de percusión. Las canciones son análogas a la música de cámara y la experimentación electrónica del colaborador de Björk a lo largo del álbum, el músico electrónico venezolano Arca (Alejandro Ghersi), quien creció escuchando la música de Björk. “Conocía mi catálogo de canciones mejor que yo”, dijo.Continue reading the main story


Björk en una escena de “Dancer in the Dark.” La artista dijo que enfrentó acoso sexual por parte del director del filme, Lars von Trier, en el plató. CreditFine Line Features


Arca, quien también ha trabajado en canciones de Kanye West y la cantante de R&B Kelela, se unió a Björk a mediados de la grabación de Vulnicura y participó en su gira mientras llevaba a cabo sus propios proyectos prolíficos. Mientras que los muchos coproductores previos de Björk han sido enlistados para ayudar a ejecutar sus ideas, Utopia es más cercano a una colaboración total.

“La diferencia fue que Alejandro y yo nos fusionamos”, dijo Björk. “Sentimos que podíamos escribir cincuenta álbumes porque fue muy divertido. Al principio, nos sorprendimos mucho porque entre nosotros la brecha generacional es muy grande, y después creímos que, filosóficamente, compartimos muchas cosas. Y hay un optimismo y un elemento de celebración en nuestra obra musical, algo que de verdad nos gusta”.

Arca la guio con cuidado hacia sus canciones favoritas y menos conocidas, ambas instrumentales: “Ambergris March”, de la banda sonora de Drawing Restraint 9, y “Batabid”, un lado B de 2001. Hay ecos de ellas en sus nuevas canciones. “Me estaba reflejando un lado de mí que probablemente habría ignorado”, dijo Björk. Mientras tanto, para el canto de las aves que quería, Björk eligió especies grabadas en Venezuela, el país natal de Arca.

“Nos estábamos enviando miles de ideas… fue como jugar un juego con alguien”, comentó Björk. “Es muy interesante comunicarse en tantos niveles. Le decía, cuando estaba siendo una nerd de la música al principio de este álbum: ‘Si vamos a fusionarnos como dos músicos, hagamos algo extraordinario. Intentemos no basarnos en la estructura normal de una canción, sino unámonos de una manera muy instrumental. Seamos libres’”.

Björk a menudo ha basado cada álbum en una paleta sónica particular: cuerdas para Vulnicura, la voz humana para Medulla, los sonidos entrecortados y angelicales del arpa, la celesta y las cajas de música en Vespertine. Para Utopia, Björk recurrió a la flauta, el instrumentó que tocaba cuando era niña. “Mi lado de la flauta ha estado dormido durante mucho tiempo”, dijo.

Para grabar la música que había compuesto en su computadora, Björk reunió una orquesta de una docena de flautistas, todas mujeres, para “Flute Fridays” en Reikiavik. “Intenté sacar tantos colores de las flautas como fuera posible”, dijo. “Les puse distintas configuraciones de micrófono. A veces tuve doce flautas, a veces seis. Hubo una flauta contralto, una flauta de contrabajo, una flauta tenor. Están muy procesadas, con muchos efectos, o muy limpias, sin ninguna modificación.

“Fuimos a varias iglesias en Reikiavik, intentando obtener el sonido adecuado”, agregó. “Además, grabé muchas de las flautas en mi cabina al lado del lago… intentando crear un mundo donde hay gente que pasa el rato en tu sala, tocando la flauta, cantando y creando beats, pero es parte de la vida real”.

El puente entre Vulnicura y Utopia es “The Gate”, que Björk ha lanzado como el primer sencillo del álbum y como un videoclip caleidoscópico, inundado de gráficos computacionales, pero de alguna manera también pastoral. Canta acerca de la sanación de la herida en el pecho que mostró en la portada de Vulnicura, y cómo se convierte en un portón de amor, conforme la canción asciende a un coro ferviente: “Me preocupo por ti, me preocupo por ti”. Otro “manifiesto”, según Björk, es “Body Memory”; en sus versos, piensa tanto que los convierte en problemas solo para que, en los coros, la salven sus instintos.

Sus nuevas canciones también absorben los placeres más inmediatos de la música y del romance floreciente. En “Blissing Me” canta acerca de “dos músicos nerds que se obsesionan”, enamorándose al “enviarse varios MP3 entre sí”. En “Courtship” explora las citas a través de software. “Me rechazó/Entonces yo rechacé a otro/ quien a su vez la rechazó a ella”, canta, por encima de acordes construidos a partir de flautas y explosiones de percusión balbuceante que insinúan distantemente el sonido de la música tecno.

Aún hay un resentimiento y una pena persistente en canciones como la desafiante “Sue Me” y “Tabula Rasa”, y pensamientos más amplios de consuelo en “Loss”, una melodía elegíaca llena de ritmos frenéticos. Pero Björk quería que el álbum mirara hacia delante. “Vulnicura fue el final del capítulo; este es el inicio de uno nuevo”, dijo.

“Pasas por distintas etapas en tu vida. Sería lindo si tan solo pudiéramos averiguar una receta que funcionara a través de toda la vida. Pero afortunada o desafortunadamente, según cómo lo veas, la mayoría de las cosas no duran mucho y debes repensarlas, ya sea en el plano práctico, emocional, espiritual o en el que deba ser”, explicó la cantante.

“En el comienzo de cada periodo, debes soñar. Debes decir: ‘Ah, quiero…’, y al principio podría sonar muy utópico. Pero si la mitad de eso se hace real, es un buen comienzo. Pero también debes pensar qué quieres hacer a continuación”, agregó.

Conforme la entrevista veraniega se iba acabando, la tarde de pronto se oscureció; hubo un estruendo de truenos y comenzó una lluvia pesada. Björk sonrió al oírla. “Toda la tensión se ha liberado”, concluyó.

björk: stonemilker (360 degree virtual reality)



Björk: The Gate




Bjork Arise my senses

martes, 15 de agosto de 2017

caminando la Argentina

En mi camino por Traslasierra -Cordoba-Argentina, en esta oportunidad, me encontre con una pareja muy interesante que emigro de Buenos Aires a Yacanto-San Javier y dieron comienzo a lo que hoy es la Hosteria Cuatrovientos.
Aquí les dejo una linda historia de elección de vida y naturaleza...
por Cinth para ArquiNticias GdMd

Entrevista a los propietarios de Cuatrovientos Hostería/  Restaurant en San Javier y Yacanto- Traslasierra: Alejandra Bellini y Eduardo Bottaro
Por qué Traslasierra?
Mientras acaricia su perro “Caipi”, Eduardo nos cuenta que desde hacía muchos años que venían tratando de encontrar su “lugar” en el mundo. Londres en Catamarca, Villa La Angostura, o Colonia en Uruguay fueron otras opciones sopesadas.




“Finalmente cuando entramos por primera vez a la plaza de San Javier y le dimos la vuelta, nos dimos cuenta de que éste sería nuestro lugar”. Así fue que investigando que hacía falta en la zona deciden fundar “cuatrovientos” un sitio en dónde están muy estudiados todos los detalles, relata Alejandra.
Algunas paredes de piedra se conjugan en perfecta armonía con grandes superficies vidriadas, cemento y pisos rústicos.
La hostería llegó en una segunda etapa.
“Hace unos diez años sentimos que podríamos recibir gente por más tiempo que el necesario para un almuerzo o cena. Convocamos nuevamente a nuestros amigos Arquitectos y luego de muchas charlas y estudios de diseño armamos lo que hoy es la hostería en dónde las habitaciones son espacios inclusivos, que invitan a quedarse, fruto de la experiencia que traía de mis innumerables viajes mientras desarrollaba mi tarea fotoperiodistica”´relata Eduardo con su aire de tranquilidad.
Alejandra acota: “normalmente las habitaciones de hosterías son espacios reducidos y sin personalidad. Aquí tenemos cuatro suites totalmente diferentes una de la otra. Alguna pared de piedra, grandes ventanales que entre el verde miran a las sierras, camas confortables, salamandras a leña, en fin…dan ganas de quedarse a vivir en ellas! detalla Alejandra emocionada.

San Javier y Yacanto no han perdido el encanto de un otrora pasado señorial. Hermosas casas coloniales o de diseño se conjugan con rústicas casas de piedra y algún rancho de adobe. Gauchos que todavía se pasean a caballo, junto a poderosas 4x4, empanadas criollas junto a cocinas gourmet (de la que cuatrovientos es pionera), fiestas folklóricas junto a espectáculos de jazz. Todo en un magnífico mix en donde la imponencia de los cerros y del Champaquí son la marca del lugar.

¿Volverían a Buenos Aires?

“Sin duda la gran ciudad tiene su atractivo. Todo el éxito en mi actividad profesional en fotoperiodismo o el de Alejandra como artista plástica no hubieran sido posible fuera de ella, pero sostengo que las ciudades dan mucho y quitan mucho. El tiempo de la gran ciudad estaba agotado. Ya la habíamos disfrutado mucho. Cultura a raudales, amigos, espectáculos, luces y cemento, dieron lugar al cambio de nuevos amigos, vida apacible, silencio, mucho verde y lo fundamental: una mejor calidad de vida para nuestras dos por entonces pequeñas hijas Martina y Francesca.









sábado, 24 de junio de 2017

"Las Piedras cantan" en las ciudades Patrimonio de la Humanidad

MÚSICA Y PATRIMONIO



Ávila, Segovia y Salamanca, las tres ciudades Patrimonio de la Humanidad de Castilla y Léon, son las protagonistas de esta iniciativa que tiene como principal objetivo unir música y patrimonio, para llegar a un público cada vez más amplio a través de los tres recitales programados los días 9, 13 y 21 de julio.


En la sede de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico de Valladolid, la Casa Luelmo, ha tenido lugar por parte del director de la misma, Juan Carlos Prieto la presentación del ciclo de conciertos “Las Piedras Cantan”, que la entidad cultural organiza con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell y el objetivo prioritario de aunar la música y el patrimonio para “hacer que los sitios históricos cobren vida”, en palabras de Juan Carlos Prieto durante el acto. La programación del ciclo combina diferentes estilos que van desde la música clásica, “como vehículo de conexión con las piedras”, pasando por el flamenco, hasta llegar a populares estilos de la música norteamericana como el Jazz que se suman a los edificios patrimoniales, para de esta forma dar visibilidad a los edificios en cuya restauración ha intervenido recientemente la Fundación cultural privada sin ánimo de lucro constituida en 1994, para tratar de demostrar que cualquier lugar histórico puede convertirse en el escenario ideal para un concierto y que la música es la excusa perfecta para acercar al público al patrimonio.

El primer concierto de la presente edición se celebrará en la catedral de Ávila y correrá a cargo del catedrático de clave Jesús Gonzalo López, que hará sonar el órgano de Leandro Garcimartín, restaurado hace años por la Fundación Santa María la Real, para adentrar al público en un recorrido por los tesoros organísticos del siglo XIX español. Posteriormente, el ciclo “Las Piedras Cantan” llevará también música, en este caso flamenco, a la ciudad de Segovia. Será el día 13 de julio en la Casa de la Moneda de Segovia y consistirá en un concierto a cargo del guitarrista y compositor, Jesús Olivar, que servirá, asimismo, para dar a conocer este emblemático edificio transformado hoy en un museo y ofrecer al público detalles de la historia de la innovadora fábrica de acuñar monedas, que fue construida a instancias del rey Felipe II. El ciclo culminará en el Patio de Escuelas Mayores de la Fachada Rica de la Universidad de Salamanca, el 21 de julio, cuando “Duette”, el dúo compuesto por el pianista Pablo Ruiz y la cantante Sheila Blanco lleve hasta este emblemático lugar su música Jazz. Todos los conciertos tendrán lugar a las 21 horas y serán de acceso gratuito hasta completar el aforo


Trío en la Catedral de Avila
La vida es bella

lunes, 12 de junio de 2017

Lali Espósito gano el premio al Video del Año por el tema “Ego” filmado en Villa la Angostura y Mejor Artista Argentina en los MTV Miaw 2017




La artista se presentó por primera vez en esta premiación y se coronó como “Mejor Video del Año” por “Ego” filmado íntegramente en Villa la Angostura y “Mejor Artista Argentina”.

Este domingo en la Ciudad de México, se celebraron los premios MTV MIAW donde se presentaron los artistas más convocantes del mundo digital, de la música, redes sociales y entretenimiento.

Juanpa Zurita y Lele Pons, las mega estrellas en mundo digital, fueron los encargados de conducir la 5ta edición de los premios MIAW, que rompió un nuevo récord al generar más de 650 millones de votos a través de miaw.mtvla.com, Facebook, Twitter y Musical.ly.

Lali Espósito, quien cuenta ya con tres premios MIAWs por ediciones anteriores, este año se llevó dos más correspondientes a “Mejor Artista Argentina” y “Video del año” por “Ego” que se filmò en Villa la Angostura.

Otro logro mas para esta hermosa ciudad, llevando las imágenes de la majestuosidad de sus paisajes de la mano de artistas argentinos que demuestran su talento al mundo entero.

Compartimos el link del video ganador y la hermosa Villa la Angostura.

https://www.youtube.com/watch?v=o06VNoOqzg8

jueves, 13 de abril de 2017

Octava edición del martes 23 al sábado 27 de mayo, el festival de música mas maravilloso del mundo 5 días a pura música



Octava edición del martes 23 al sábado 27 de mayo, el festival de música mas maravilloso del mundo 5 días a pura música 
700 niños y jóvenes de todo el mundo, haciendo música juntos 
entrada libre y gratuita

Faltan pocos días para el cierre de las audiciones virtuales de la 8º Edición de “Iguazú en Concierto". Superando ampliamente los registros de años anteriores, más de 35.000 personas ya votaron a alguno de los más de 200 videos subidos en iguazuenconciertoaudition.com. Hasta el momento, se han postulado pequeños músicos y cantantes de latitudes tan diversas como Gran Bretaña, Ucrania, Francia, Rusia, Chile, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Honduras, Paraguay, Guatemala, México, Colombia y Argentina.

EL INSTRUMENTISTA MAS VOTADO HASTA EL MOMENTO http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/santiago-sosa

LA CANTANTE MAS VOTADA HASTA EL MOMENTO http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/chiara-gaudio


UNO DE LOS INSTRUMENTISTAS DEL PAIS MAS LEJANO (RUSIA) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/shamil21

UNA DE LAS INSTRUMENTISTAS MAS PEQUEÑAS (8 AÑOS, FRANCIA) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/madlyn-dugue-1

UNO DE LOS INSTRUMENTISTAS MAS PEQUEÑOS (8 AÑOS, REINO UNIDO) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/ryan-hng

Los menores de 18 años que tengan un gran talento en la ejecución de uno o más instrumentos, incluída la voz, y cuenten con la autorización de sus padres o tutores, pueden subir su video aiguazuenconciertoaudition.com. Se elegirán 6 ganadores, 4 instrumentistas y 2 cantantes, a través de la votación de la gente y de la dirección artística del festival, a cargo de la reconocida concertista Andrea Merenzon. Cada ganador recibirá como premio, su traslado desde cualquier lugar del planeta, junto a un acompañante mayor de edad, hasta Puerto Iguazú, el alojamiento con pensión completa durante todo el festival, una visita a las Cataratas, ensayos diarios con profesores y músicos de gran trayectoria, en una experiencia única junto a 700 niños de los cinco continentes.

Organizado por la Provincia de Misiones y el CFI (Consejo Federal de Inversiones),“Iguazú en Concierto” es el megafestival más importante del mundo de pequeños músicos. Reúne anualmente a cientos de niños y jóvenes de los más diversos países en un escenario único y una de las siete maravillas naturales del planeta: las Cataratas del Iguazú, también Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco. En sus anteriores siete ediciones ha reunido a más de 5.000 niños de países como Reino Unido, Zimbabue, Ecuador, Chile, Paraguay, Suiza, Japón, Ucrania, Polonia, Letonia, Perú, Colombia, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Sudáfrica, China, Rusia, Australia, Singapur, Trinidad y Tobago, Corea, Israel y Argentina, quienes conviven en una intensa semana de aprendizaje, música y amistad, como parte de una experiencia que cambia sus vidas para siempre.

Durante cinco días se suceden conciertos interpretados por orquestas, coros y solistas que presentan sus repertorios, con piezas musicales que van desde los clásicos hasta los más representativos de sus culturas. El festival culmina con un Gran Concierto Final en el Parque Nacional Iguazú, con el imponente marco de las cataratas: 275 saltos de agua de más de 80 metros de altura, conformando una escenografía inigualable. En un espectáculo de dos horas de duración, 700 niños despliegan en escena su arte, tras una intensa preparación con los directores y profesores más destacados de Argentina y Latinoamérica. Más de 25.000 espectadores ya han presenciado este evento y millones de personas alrededor del mundo lo han visto por televisión, radio y redes sociales, creando una comunidad de fieles y activos seguidores, con una repercusión que excede a la prensa argentina, con artículos en prestigiosos medios de Rusia, China y Singapur, entre otros.
PROVINCIA DE MISIONES

Tierra de la yerba mate, infusión típica de Argentina, Misiones es una de las provincias más importantes del país, tanto por sus maravillas naturales como por su importancia histórica, como la Reducción Jesuítica San Ignacio Miní, el complejo mejor conservado de las 30 misiones que funcionaron durante los siglos XVII y XVIII en la región, como también las de Nuestra Señora de Loreto, Santa María La Mayor y Santa Ana, sitas a tan sólo pocos kilómetros.

Sobre su caracterísitica tierra colorada, nace una selva tropical única en el mundo, protegida en las 67 mil hectáreas que conforman el Parque Nacional que alberga a las Cataratas del Iguazú. En esa selva autóctona habitan trece variedades de colibríes, tucanes, lagartos overos, monos, coatíes, venados, mariposas Morpho y Heliconius, dos mil especies de plantas que van desde helechos y enredaderas hasta gigantescos árboles, que puede visitarse gracias a una extensa red de senderos autorizados, pasarelas y hasta un tren ecológico, paseos en lancha y kayak, travesías 4x4 y safaris fotográficos, siempre con la premisa de preservar este patrimonio único. Más información enwww.misiones.gov.ar

lunes, 3 de abril de 2017

Iguazú en concierto

 
Octava edición
Del martes 23 al sabado 27 de mayo
El Festival de Musica mas maravilloso del Mundo
5 dias a pura musica
700 niños y jóvenes de todo el mundo haciendo música juntos
Entrada libre y gratuita



Faltan pocos días para el cierre de las audiciones virtuales de la 8º Edición de “Iguazú en Concierto". Superando ampliamente los registros de años anteriores, más de 35.000 personas ya votaron a alguno de los más de 200 videos subidos en iguazuenconciertoaudition.com. Hasta el momento, se han postulado pequeños músicos y cantantes de latitudes tan diversas como Gran Bretaña, Ucrania, Francia, Rusia, Chile, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Honduras, Paraguay, Guatemala, México, Colombia y Argentina.

EL INSTRUMENTISTA MAS VOTADO HASTA EL MOMENTO http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/santiago-sosa

LA CANTANTE MAS VOTADA HASTA EL MOMENTO http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/chiara-gaudio

EL INSTRUMENTISTA MENOS CONVENCIONAL (QUENA) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/jhunior-wilfredo-arroyo-seijas

UNO DE LOS INSTRUMENTISTAS DEL PAIS MAS LEJANO (RUSIA) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/shamil21

UNA DE LAS INSTRUMENTISTAS MAS PEQUEÑAS (8 AÑOS, FRANCIA) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/madlyn-dugue-1

UNO DE LOS INSTRUMENTISTAS MAS PEQUEÑOS (8 AÑOS, REINO UNIDO) http://iguazuenconciertoaudition.com/posts/ryan-hng

Los menores de 18 años que tengan un gran talento en la ejecución de uno o más instrumentos, incluída la voz, y cuenten con la autorización de sus padres o tutores, pueden subir su video aiguazuenconciertoaudition.com. Se elegirán 6 ganadores, 4 instrumentistas y 2 cantantes, a través de la votación de la gente y de la dirección artística del festival, a cargo de la reconocida concertista Andrea Merenzon. Cada ganador recibirá como premio, su traslado desde cualquier lugar del planeta, junto a un acompañante mayor de edad, hasta Puerto Iguazú, el alojamiento con pensión completa durante todo el festival, una visita a las Cataratas, ensayos diarios con profesores y músicos de gran trayectoria, en una experiencia única junto a 700 niños de los cinco continentes.

Organizado por la Provincia de Misiones y el CFI (Consejo Federal de Inversiones),“Iguazú en Concierto” es el megafestival más importante del mundo de pequeños músicos. Reúne anualmente a cientos de niños y jóvenes de los más diversos países en un escenario único y una de las siete maravillas naturales del planeta: las Cataratas del Iguazú, también Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco. En sus anteriores siete ediciones ha reunido a más de 5.000 niños de países como Reino Unido, Zimbabue, Ecuador, Chile, Paraguay, Suiza, Japón, Ucrania, Polonia, Letonia, Perú, Colombia, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Sudáfrica, China, Rusia, Australia, Singapur, Trinidad y Tobago, Corea, Israel y Argentina, quienes conviven en una intensa semana de aprendizaje, música y amistad, como parte de una experiencia que cambia sus vidas para siempre.

Durante cinco días se suceden conciertos interpretados por orquestas, coros y solistas que presentan sus repertorios, con piezas musicales que van desde los clásicos hasta los más representativos de sus culturas. El festival culmina con un Gran Concierto Final en el Parque Nacional Iguazú, con el imponente marco de las cataratas: 275 saltos de agua de más de 80 metros de altura, conformando una escenografía inigualable. En un espectáculo de dos horas de duración, 700 niños despliegan en escena su arte, tras una intensa preparación con los directores y profesores más destacados de Argentina y Latinoamérica. Más de 25.000 espectadores ya han presenciado este evento y millones de personas alrededor del mundo lo han visto por televisión, radio y redes sociales, creando una comunidad de fieles y activos seguidores, con una repercusión que excede a la prensa argentina, con artículos en prestigiosos medios de Rusia, China y Singapur, entre otros.

PROVINCIA DE MISIONES

Tierra de la yerba mate, infusión típica de Argentina, Misiones es una de las provincias más importantes del país, tanto por sus maravillas naturales como por su importancia histórica, como la Reducción Jesuítica San Ignacio Miní, el complejo mejor conservado de las 30 misiones que funcionaron durante los siglos XVII y XVIII en la región, como también las de Nuestra Señora de Loreto, Santa María La Mayor y Santa Ana, sitas a tan sólo pocos kilómetros.
Sobre su caracterísitica tierra colorada, nace una selva tropical única en el mundo, protegida en las 67 mil hectáreas que conforman el Parque Nacional que alberga a las Cataratas del Iguazú. En esa selva autóctona habitan trece variedades de colibríes, tucanes, lagartos overos, monos, coatíes, venados, mariposas Morpho y Heliconius, dos mil especies de plantas que van desde helechos y enredaderas hasta gigantescos árboles, que puede visitarse gracias a una extensa red de senderos autorizados, pasarelas y hasta un tren ecológico, paseos en lancha y kayak, travesías 4x4 y safaris fotográficos, siempre con la premisa de preservar este patrimonio único. Más información en